为庆祝香港回归祖国25周年，“笔墨丹青绘湾区——庆祝香港回归祖国25周年美术作品展”6月24日在中国国家博物馆拉开帷幕。左图为中国画《香港狮子山》（崔晓东），右图为中国画《金色的港湾》（沈平）。方楚鸿 摄

　　穆铎

　　“此情此景，相信你和我一样心里是五味杂陈的，因为我们看到了熟悉并且怀念的面孔，他们用歌声记录了一个时代，并赋予了无数人的青春更多的色彩。”

　　这是6月27日，“我们的紫荆花”庆祝香港回归祖国25周年云歌会直播中的一段主持词。这场云歌会上，许多耳熟能详、慷慨激昂的旋律在耳畔一次次响起，勾起无数观众心底缱绻的情愫，那是同根同种的中国心。

　　万里长城永不倒

　　如果说，哪样东西最能代表华夏儿女铁骨铮铮的脊梁，我们很多人都会选择万里长城。确实，万里长城不仅记载着中华民族的辉煌，更以其雄伟的气势和博大精深的内涵，象征着我们的意志和力量。

　　“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔”，这首粤语歌曲随着香港电视剧《大侠霍元甲》风靡了大江南北，甚至一度引发人们学唱粤语歌曲的风潮。这首歌的名字就叫《万里长城永不倒》，歌词壮怀激烈，编曲刚柔相济，将现代与民族乐器很好地结合在一起。唱到“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔”一句时，忽然曲风一转，加入了竹笛、古筝等中华乐器，配上万里长城的画面，以巧妙的手法表达出对祖国锦绣河山的爱慕。

　　有人这样评价《大侠霍元甲》这部电视剧，“传世武侠经典，见证一个激情时代，让你找回逝去的武侠记忆，万里长城永不倒。”看过这部电视剧的观众，几乎人人荡气回肠。1983年，这部剧成为大陆引进的第一部香港电视剧。

　　2019年，香港媒体评选中华人民共和国成立70周年全国十佳电视剧，《大侠霍元甲》当之无愧赫然在列。其他还有《西游记》《红楼梦》《渴望》《我爱我家》《射雕英雄传》《长征》《北平无战事》等，都是经典影视作品，成为观众不可磨灭的记忆。

　　其中的《射雕英雄传》也是香港出品。无论在香港首播，还是1985年内地引进播出，豪迈的情怀、动人的故事，深深吸引了观众，收视、口碑爆棚，成为70后、80后的集体回忆。虽然《射雕英雄传》翻拍多次，但1983年版始终是一座高峰。

　　说到《射雕英雄传》不能不提它的主题曲《铁血丹心》，这首歌体现的家国情怀可谓淋漓尽致。《铁血丹心》的前奏一出来就是连续急促上行的弦乐和铺天盖地黄沙般的和声，逐草四方沙漠苍茫，英雄射雕引弓塞外奔驰，体现出大气阳刚的家国情。

　　有人说，每当听到这首歌的时候，就会被这首古朴苍劲又不失柔情的歌，弄得心情澎湃不能自已，好像被这首歌带着去了杏花春雨江南、铁马秋风塞北，在金戈铁马中重塑了对英雄的认识。以至于也有人说，这首歌已经成为华人心中最“英雄”的歌，可以说，有华人的地方几乎都会唱这首歌。

　　一曲走红的背后

　　已故的词曲家黄霑，被誉为“香港四大才子”之一。他是香港公认的歌词宗匠，写过一千多首作品，他配乐的电影有50多部。1990年，他为电影《笑傲江湖》创作的主题曲《沧海一声笑》，获得第10届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲。

　　正是这首歌，体现着浓郁的中华文化风骨。1990年，徐克请黄霑为电影《笑傲江湖》写主题曲，他欣然答应。

　　在当时，徐克给出的场景是这样：两派的高手曲洋和刘正风，像俞伯牙遇到钟子期一样，高山流水遇知音。他们决定退出江湖后，把共同创作的曲谱送给年轻后生令狐冲。三人在江上相遇，互相引为知己。

　　其实，这段场景，可以说完全脱胎于中国的传统文化意象。

　　黄霑连续写了六稿，徐克都不满意。几番争执后，两人互笑，笑罢感慨：我们能在一起笑傲江湖多久呢。

　　就这样，黄霑忽然受到中国文化大道至简的启发，想到了“大乐必易”：最简单的中国音乐，不就是宫、商、角、徴、羽五音嘛。

　　黄霑突发奇想，将五个音阶倒过来弹：羽、徵、角、商、宫。

　　顿时，侠义豪情扑面而来。黄霑把自己想象成豪情万丈的江湖侠客，沉浸在刀光剑影的情境中，灵感瞬间迸发，一气呵成。

　　黄霑发给徐克：“你要便要，你不要，那你另请高明。”徐克回复：“这就是我要的江湖，只有你能帮我做到！”

　　在香港，像这样化用传统文化元素而一鸣惊人的不只是黄霑，还有与他齐名的胡伟立。业内有人评价，香港电影的黄金时期，有两位不得不提的音乐大师，一位是黄霑，另一位便是胡伟立。

　　胡伟立的惊人手笔之一，就是一曲捧红刘德华。当时香港的演艺界培养的都是全栖演员，刘德华前前后后发了十一张专辑，上百首歌，居然没有一张卖得动。

　　而成就刘德华的就是胡伟立的《一起走过的日子》。

　　1990年，导演杜琪峰让刘德华演唱一部电影的主题曲，试过之后杜琪峰却不看好刘德华，因为他的音色太低。

　　胡伟立之所以能称之为大师，自有过人之处——他搜集来刘德华所有的专辑听了一遍，总结出了刘德华的特点。

　　于是，胡伟立加入京剧元素，采用“紧打慢唱”的手法，再用二胡当作主旋律，创作出这首节奏缓慢但却非常动听的音乐。

　　那时候，没人敢这么大胆的编曲。

　　刘德华起初并不认可，他觉得二胡声音太土，希望去掉。但是胡伟立特别坚定、一步不让，无奈之下刘德华只好妥协。

　　当电影播出随着影片高潮到来，刘德华的歌声也随即响起，一曲走红。从此刘德华在音乐界的局势顺利扭转，四大天王的时代成功开启。

　　除此之外，很多我们耳熟能详的经典香港影视作品，《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《东方三侠》《九品芝麻官》《中南海保镖》《梁祝》《新上海滩》等近百部电影，都有胡伟立作曲配乐。

　　我们可以发现，香港影视乐曲能够在华语圈广泛传播并经久不衰的，往往都有着中华文化的底色，因为与生俱来的这种底色，让五湖四海的华夏儿女听到音符的律动后，会立刻涌起任谁也割舍不断的家国情。

　　同根同源的相知相守

　　6月28日，据“中国视听大数据”（CVB）统计，《狮子山下的故事》收视破1，持续热播。

　　正值香港回归25周年，这部内地与香港合作的电视剧，伴随它所折射的30余年两地所共同经历的中国变迁、时代流向，将香港故事、回归历程和家国情怀融为一体，引起很多人共鸣。如剧中的台词所言，“看看夜景，看看那些船来来去去，就好像有很多人带着很多希望一样，真的很有生命力……只要你肯付出努力，这里的万家灯火，总有一盏是属于我们的家。”

　　“‘狮子山精神’，正因为有这样生动的市井阐释，使香港文化呈现出更多的烟火气，而这烟火气中，便是中国人共同的人伦亲和、坚韧乐天、家国情怀，也许这些正是中华民族能够心心相印的共同的精神气质。”清华大学教授尹鸿给出这样的评价。

　　曾经的香港，太平山顶的清风吹不散历史大雾迷蒙；海港璀璨的灯火一次次照亮赤子的游子之心。浓浓的寻根意识，在多少华夏儿女的心中鼓荡。终于，时间的拂尘一一掸去历史的迷茫，回归祖国的香港，融入了中华文明的千年积淀，融入了中华民族心心相印的精神气质。

　　“流在心里的血，澎湃着中华的声音，就算生在他乡也改变不了，我的中国心”，这首由黄霑作词的《我的中国心》以直抒胸臆的豪情，唱出了炎黄子孙对祖国的挚爱，传唱至今。

　　音乐，已不再仅仅是一个个跳跃的音符，而是家国情怀串联起的文化血脉。或许，音乐才更方便表达这种浓厚得化不开的情——慷慨激昂、低回婉转的旋律如同打开情感闸门的金钥匙，让积攒了一百多年的家国情喷涌流淌在香江两岸。

　　清代翰林朱汝珍、赖际熙、陈伯陶等南下香港，开启了国学在香港的传承；上世纪30年代，陈寅恪在香港大学任教，成为在香港教唐史的第一人；国学大家钱穆于上世纪50年代创办了新亚书院，成为香港中文大学的前身，为香港培育了几代国学人才。

　　两岸猿声啼不住，同舟共济万重山。同根同源的血脉是拦不住的，会转化为文化的自觉认同，生成牢不可破的相知相守。

　　7月2日，香港故宫文化博物馆将正式向公众开放。“2022年到香港来看‘小故宫’”，成为香港市民们难掩的兴奋与自豪，因为祖国大地是他们的精神家园，是他们的根魂所依。正如一位香港影星近日接受采访时所说，“我演的是回归，这是我自身的经历，这是多少钱都买不回来的荣幸、荣耀，看到国旗飘起来的时候，我流泪了”，“我终于知道自己有国家了，可以大声告诉所有人：我是中国人”。

　　点点滴滴、无数细节描绘出一幅壮阔画面：香江两岸同在一条文化的巨流中激荡，在新的历史长河中奔腾出海，走向远方。